Bom, vamos lá, a primeira com o tema Festas Juninas:

Este com o tema SIPAT, falando de equipamentos e procedimentos de segurança….

Abaixo, o tema foi o (Ab)Uso da Internet…

E por fim, o tema Dia dos Pais…

É isso aí galera, logo tem mais, ok? Boa semana a todos!!!!

Então tá! Obrigado pela visita, em alguns dias tem mais! Uma boa semana pra você!

É isso aí! Foi um dos trabalhos mais bacanas que fiz, porque o pessoal da editora proporcionou duas coisas que acho fundamental para realizar um bom trabalho: um briefing claro e um prazo bom. Só posso agradecer ao Cassiano, lá da Positivo, pela oportunidade e pela parceria nestes jobs. No post de cima vem a segunda fase. Um grande abraço e obrigado pela visita!

Voltei! Sim, voltei! Amigo leitor, hoje vou falar de um projeto recente, criado para a Assessoria Esportiva Lobo, com direção de arte da agência Mundo S.A. Trabalhos como este – criar personagens – estão entre os meus preferidos. O briefing solicitava um lobo como mascote para esta empresa que oferece treinamentos em corrida, triathlon e ciclismo, e me dava total liberdade para apresentar o que quisesse, desde que o personagem não tivesse cara de bravo ou fosse muito musculoso. A partir dele, pensei em criar três propostas não somente de uma figura atlética, mas também de alguém que fosse um expert no assunto, no caso esporte. Também procurei fazer as três propostas bem diferentes, tanto no shape dos corpos, quanto nas cores e nos uniformes. A etapa do rafe é  a que mais gosto pois é onde tudo começa a tomar forma e sempre tem aquele desafio da folha de papel em branco. Até por isso gasto mais tempo nesta fase de criação do que na produção do layout que procuro fazer mais rapidamente, tanto que você pode reparar que o traço feito a mão e a cor são bem soltos. Abaixo está o rafe que fica só aqui no estúdio (e agora no blog) e logo na sequência o layout apresentado ao cliente:

A escolhida foi a opção 2 com algumas pequenas alterações que deixaram o mascote ainda mais atlético. O passo seguinte foi fazer um rafe com ele em quatro situações diferentes: ciclista, corredor e nadador – os treinamentos oferecidos pela Lobo – e também como treinador. Fiz isso para prever o uso das ilustrações em conjunto e separadas, como se fosse uma guia. Outro detalhe desta etapa é que recebi da agência as referências dos equipamentos de cada modalidade. Então o rascunho já tem o modelo específico de bicicleta, capacete, sapatilha, macacão de ciclista, óculos, touca, tênis, etc… Abaixo está o resultado:

Assim que esta etapa foi aprovada pelo cliente – pois tinha que ter certeza que os equipamentos estavam corretos – começei a vetorizar o traço. Preferi fazer assim para assegurar a qualidade da ilustração quando ampliada e também porque acho que neste caso o trabalho pedia este nível de acabamento, com um controle bem maior dos detalhes e também porque consegui ganhar tempo duplicando algumas partes que se repetem nas quatro ilustrações. Esta economia de tempo acaba refletindo também no orçamento, já que assim consigo fazer outros trabalhos e fazer um preço melhor para o cliente. Depois de vetorizar as quatro ilustras, exportei todas para o Photoshop, onde foram aplicadas cores, logotipos, sombras, luzes… e depois de uns dois dias direto finalizando – o processo todo, a partir do briefing levou 9 dias – cheguei nestes resultados aqui:

Bom, leitor, é isso aí! Espero que você tenha curtido o processo e o resultado. Foi muito bacana participar deste job, e só tenho a agradecer muito ao Alê da Mundo S.A. e ao Rodrigo da Lobo pela oportunidade. E obrigado a você pela visita e pela leitura. Logo, logo, tem mais novidade, ok? Abrazão!!!

Olás! Hoje tem novidade no blog! Pela primeira vez, um vídeo! É algo bem simples, mas que eu achei importante documentar pois creio que terá um grande impacto na minha forma de trabalhar. No último mês de agosto participei da oficina Introdução à Ilustração de Moda com a ilustradora Fernanda Guedes. Esta oficina fez parte do evento Linhas de Histórias – Um Panorama do Livro Ilustrado no Brasil que rolou no SESC Belenzinho, em São Paulo. Além de conhecer grandes artistas e ilustradores, nesta oficina também tive a oportunidade de desenhar bastante. Isso graças à proposta da Fernanda que foi que cada participante criasse o seu sketchbook. A partir de referências que ela nos deu, fizemos cópias e depois releituras, algumas com tempo contado, outras não. Esse exercício foi muito bacana, pois forçou um desprendimento, me levou a desenhar sem “pentear” muito a linha, e acho isso muito importante para melhorar meu traço. Após os três encontros – uma pena, já que pelo conteúdo a oficina poderia ter um duração bem maior – acabei produzindo em torno de 50 sketches, utilizando diferentes materiais como hidrocores, colagem, nanquim, grafite, giz de cera, caneta BIC, o que também foi muito bacana, pois me tirou da frente do computador e me fez experimentar os acasos do trabalho feito à mão. Bom, galera, os sketches que achei mais interessantes estão no vídeo, assistam e espero que gostem. Quanto a Fernanda, só tenho que agradecer a atenção e a dedicação dela, principalmente por ter compartilhado seu processo criativo conosco, ela conhece MUITO do assunto e se você, leitor, tiver a oportunidade de estudar com esta grande ilustradora, não perca a chance, demorou! Se você é fã do trabalho dela, como eu já era, vai ficar mais ainda. Obrigado pela visita, pelos seus 3 minutos e até o próximo post! Abs!

Hello! Today we have news in this blog! For the very first time, a video! It’s pretty simple, but I though it important to document because I think it will have a big impact in my way of working. In last August I attended the workshop Introduction to Fashion Illustration with illustrator Fernanda Guedes. This workshop was part of the event Linhas de Histórias – Um Panorama do Livro Ilustrado no Brasil that ocurred at SESC Belenzinho in Sao Paulo. Aside of knowing new great artists and illustrators, this workshop also gave me the opportunity to draw a lot. All because Fernanda’s proposal was that each participant create your own sketchbook. From references she gave to us, we made ​​copies and then we made “afters“, some ones with time counted, some not. This exercise was very cool, because it forced detachment, led me to draw without ”comb” the line a lot and I think it’s very important to improve my work. After three meetings – a pity, since the content of the workshop could have a greater length - I ended up producing about 50 sketches, using different materials like markers, glue, ink, graphite, crayon, BIC pen, which was also very cool, because I took myself away from the computer and helped me experience the hazards of the work done by hand. Well, folks, the sketches I though most interesting are in the video, watch and hope you enjoy. About Fernanda, I just have to thank her dedication and attention, especially for sharing your creative process with us, she knows A LOT about and if you, reader, have the opportunity to study with this great illustrator, do not miss the chance, do it! If you’re a fan of her work, as I was, you are going to be more. Thanks for stopping by for the 3 minutes, until the next post! A hug!

Bom, é isso aí galera! Muuuuito obrigado pela visita!!! Critiquem, comentem, divirtam-se e voltam à prancheta, que é o que vou fazer ahora! Abração!

Antes de falar do projeto, queria registrar minha admiração pelo Rico. Já havia assistido uma palestra dele no Pixel Show 2009 e o cara é realmente muito fera. Pude conferir isso de perto vendo como ele discutiu cada projeto no workshop, sempre com muito interesse e nos forçando a ir sempre além em todas as fases da produção. Se você tiver a oportunidade de aprender com este grande designer, não pense duas vezes.

O workshop ”LIVRO: OBJETO GRÁFICO” foi assim: no começo do primeiro dia o Rico propôs uma série de títulos de livro, entre reais e imaginários, para que nós pensássemos o gênero e o autor para 3 deles. Dentre as opções, acabei optando por “A FRONTEIRA”, que num primeiro momento imaginei como um livro de ficção científica do Isaac Asimov. Mas aí então pensei que seria um título perfeito para uma graphic novel do Joe Sacco, um quadrinista que eu gosto muito, famoso por suas narrativas jornalísticas. Este título tinha tudo a ver com seu trabalho relatando zonas de guerra, principalmente no Oriente Médio. E a palavra também evocada vários significados como um limite, uma invasão, a questão do conflito entre a Palestina e Israel… enfim, depois da carta branca do Rico, parti para a parte mais bacana de todo processo que é a criação. Dela, saíram estas 4 páginas de rascunhos:

Tinha muitos caminhos para seguir, mas teve um que se sobressaiu:

Geralmente isso fica bem claro para mim. Não estou dizendo que isso seja genial, até porque penso que esta é uma palavra que deve ser usada com muito cuidado. Mas dá para perceber quando uma ideia é melhor do que as outras. E assim que ela foi escolhida, já no fim do primeiro dia, voltei para casa e fiz um pesquisa para ver como seriam estes dois homens da capa, e cheguei aqui:

E esta pesquisa rendeu estas duas imagens:

A partir delas fiz várias cópias xerox para recortar, pintar e ajustar da melhor forma. Isso, aliás, foi uma das partes mais bacanas da atividade: sujar as mãos. Hoje em dia, pelos prazos curtos e pela praticidade do Photoshop, é cada vez mais difícil colar com cola (desculpa a redundância) ou recortar com tesoura ou estilete. Uma pena, porque quando você tem este contato mais manual, mais orgâncio que digital, pode cometer “erros” que resultam em boas soluções, como aconteceu neste caso. Minha intenção era pintar de vermelho só a área onde as imagens dos dois homens se cruzavam, indicando ali o conflito. Porém ao pintar com um marcador vermelho muito forte a tinta vazou para o verso e manchou a guarda – que é a parte interna da capa. Mas isso só melhorou o resultado, já que a parte de dentro da capa com um fundo vermelho ficou muita mais tensa, confira:

Ok, estava gostando do resultado. A ideia de continuar com os rostos nas orelhas foi do Rico e deu uma força pro projeto. A tipologia parecida com a de jornal também estava ok. Ou seja, como rascunho, tudo muito bacana… até que a minha mão coçou.

Depois de quase dois meses sem parar ilustrando um livro, o workshop do Rico foi como umas mini-férias para mim. E como logo depois tive mais uns dias tranquilos, foi aquilo: com tempo livre você pode fazer vááárias coisas. Eu escolhi continuar mexendo nesse projeto. Principalmente porque tinha uma coisa me incomodando, e muito:

Essa área estava uma verdadeira bagunça visual, e percebi que era por causa do chapéu. De verdade, e se você for judeu me desculpe, não sei a diferença entre alguém que usa kipá e alguém que usa chapéu. Enfim, com um kipá, o resultado ficaria muito melhor. Então, os desenhos mudaram para isso:

Aí, como já tinha desenhos novos, porque não refazer todo rascunho, criando um layout melhor acabado? Baixei a fonte do site DaFont.com e começei todo trabalho digital no Photoshop, o resultado está aqui:

Achei que esta mexida melhorou bastante o resultado final, e você?

Outro detalhe bacana, talvez perceptível somente numa segunda leitura, é que as páginas centrais do livro acabaram formando um “muro” entre os dois homens, o que poderia fazer uma alusão ao vergonhoso Muro da Cisjordânia. Enfim, não vou entrar nesta questão, só deixar minha posição registrada. Bom galera, queria compartilhar esta grande experiência com vocês. Espero que tenham gostado. Continuem visitando e comentando. Rico, muito obrigado! Grande abraço a todos e abaixo os muros, todos eles!

Voltando para a prancheta, o primeiro passo foi criar os três personagens: um pedaço de vidro, um caminhoneiro e um caminhão.

O pedaço de vidro foi criado prevendo que um dia poderia se tornar o mascote da empresa. Para isso, me pediram para utilizar como referência o vidro canelado, um dos mais vendidos pela UBV. Ele foi batizado de Chapinha, em alusão às chapas de vidro. Já o caminhão teria que ser parecido com os caminhões reais, mas num estilo cartoon, com a caçamba de madeira e uma lona cobrindo os vidros. Um detalhe interessante foi que procurei não usar as cores da empresa nele, somente na lona onde foi aplicado o logo, porque os caminhões não são da UBV e sim dos caminhoneiros.

Com estes dois personagens praticamente resolvidos já no briefing, tive muita liberdade para criar o caminhoneiro. Criar um motorista qualquer seria o mais fácil. Mas eu queria algo com mais substância, mais embasado. Foi então que me lembrei de uma conversa que tive com o Marcelo Campos, da Quanta Academia de Artes. Um dia estávamos discutindo sobre design de personagens e então ele me mostrou alguns model sheets dos personagens do filme Hércules, da Disney. Me lembro bem de um deles, a Meg, que tinha seu design baseado em vasos e colunas gregas. Aquilo explodiu a minha cabeça! As formas eram totalmente coerentes com o tema. Era tudo muito pertinente. Acho isso sensacional, entende? Quando as coisas tem um porquê, uma razão de ser, ainda que isso não seja visível logo de cara.

Enfim, desde então, sempre que vou desenhar um personagem procuro colocar algo a mais, temperar com aquele “mojo“. E foi o que procurei fazer neste job. Como o personagem seria um caminhoneiro, pensei em usar alguma parte do caminhão. Pesquisei várias, até encontrar a imagem de uma biela com um pistão, que fazem parte do motor do caminhão. Era isso. Claro, no resultado final isso não está tão aparente, mais se você observar bem, o corpo atarracado (o pistão) e o pescoço fino com uma cabeça avantajada (a biela) estão lá.  Confira abaixo o design aprovado e na seqüencia o meu raciocínio para o caminhoneiro João Pistão:

Depois disso parti para o roteiro da HQ. Lembro que ele foi crescendo um pouco, aumentando o número de páginas. Minha maior preocupação era criar uma narrativa com começo, meio e fim coerentes, de linguagem simples e clara. Era muito importante deixar bem claro as dicas de segurança e também valorizar o caminhoneiro. E este foi o ponto que mais mudou, pois na 1ª versão a estrela principal era o mascote Chapinha. Fazendo esta alteração, colocamos o poder, a sabedoria, nas mãos do profissional, o que o valorizou muito. Ele deixou de ser somente um coadjuvante e creio que assim o leitor/caminhoneiro pôde se identificar muito mais com a história. Assim que o roteiro foi definido, fiz os rafes das páginas, que não sofreram grandes mudanças e ficaram assim (Clique para ampliar. As setas laranjas indicam o sentido da leitura):

Repare acima nos rafes que o traço é bem solto, tem muita proporção errada, muita sujeira, mas a intenção é dar para o cliente um idéia de como a HQ seria lida e não perder tempo demais fazendo um rascunho lindo. Até por que sabia que precisaria de bastante tempo para finalizar e colorir. Outro detalhe importante, que eu acho que facilita para a arte final é fazer os rafes com o texto final em tamanho real. Assim já posso ver o espaço que vai sobrar para o desenho.

Após a aprovação das páginas rafeadas chegou a vez da arte final e cor. A artes foram feitas todas soltas, em papel vegetal, para dar mais liberdade na hora de montar cada página. Veja:

Depois de scanear e montar todas as páginas parti para a colorização. Um detalhe que fiz desta vez foi desenhar muitos dos cenários em vetor. Creio que isso deu um efeito diferente, ajudou a criar profundidade na HQ. Então o que era personagem ficou com a linha preta e o que era cenário ficou mais liso, sem contorno. Pode clicar que amplia:

´

É isso aí, pessoal, mais um job finalizado! Aqui, em mais um dos meus “Sensacionais Ensaios Fotográficos” a revista assim que saiu da gráfica:

Cliente e ilustrador felizes. Só queria agradecer a todo pessoal da UBV, em especial a Caroline e a Daniela pela orientação e suporte durante todo processo. Agora é torcer para que os caminhoneiros gostem da HQ e adotem as dicas no dia-a-dia. Um abraço, obrigado por ler e até o próximo post!

Selecionamos os que nos agradavam mais e fizemos algumas alterações. Um detalhe que sempre esteve presente desde o começo foi colocar o nome do aplicativo na gravata. Para isso queria uma tipologia bold, com um apelo mais popular e de boa legibilidade. E tudo isso foi exatamente o que encontrei na fonte Cooper Std Bold. O passo seguinte foi definir e trabalhar a ilustração vetorizada no Photoshop aplicando sombras, luzes e brilhos, o que deixou toda ilustração mais rica. O resultado final está aqui, primeiro o vetor, depois a finalizada:

Repare que, como eu já sabia que o ícone seria utilizado em pequenos formatos, deixei-o com poucos elementos, bem estilizado e simples, sem muitos detalhes, e também com uma paleta de cores limitada. Usar muitos elementos neste caso seria desnecessário, pois eles acabariam quase desaparecendo.

O passo seguinte foi criar o design das telas, que seriam somente duas, a de abertura e a de uso. Para isso escolhi um padrão vitoriano de papel de parede, que serviu para dar um toque de classe. A primeira opção foi uma textura de toalha de cantina quadriculada que não ficou tão bom, pois estava muito simples. Abaixo você confere como ficou a tela de abertura, com o ícone, o slogan e o padrão.

A etapa posterior foi montar a tela com as funções práticas do aplicativo. Fizemos quase dez testes, variando, acrescentando e retirando elementos de forma a deixar o uso o mais fácil e intuitivo possível. O objetivo era fazer o usuário chegar ao valor final em no máximo 5 toques, sendo que é possível concluir a operação em apenas dois toques. O resultado final é este aqui:

O aplicativo oferece um botão para arredondar a conta e também utiliza os botões da calculadora do iPhone, que foi customizada pelo Alex, assim como a tipologia dos números. Além disso, a parte da diversão fica por conta dos “3 botões de temperamento”. Eles servem para que o usuário escolha o quanto vai dar de gorjeta ao garçom, de acordo com o atendimento. Assim, quanto maior a gorjeta, mais feliz o garçom fica. Veja abaixo um detalhe destes botões:

É isso aê galera. O primeiro App que ilustro está pronto e disponível na iOS App Store para você baixar e se divertir até o fim do almoço ou jantar. Acesse: http://itunes.apple.com/us/app/tipstir/id437146255?mt=8

Espero que tenha gostado deste post, baixe o App e divulgue entre seus amigons! E agora é torcer para um dia ver Mr. Pink revendo seus conceitos e calculando a gorjeta no remake de Cães de Aluguel! Aí sim!!! Até mais!! Abração e quando puder, fique a vontade para nos dar um feedback via email: tipstirapp@gmail.com ou via twitter: iAlex0488.

E aqui você pode conferir as artes dos anúncios prontas, com todos os elementos ilustrados por mim já aplicados.

E aqui, a parte mais bacana de mostrar, as artes originais, em cima da prancheta…

É isso ai, caro visitante, continue aparecendo sempre por aqui! Abrazzzz!

Aqui os finais e os rafes do Jeca Tatu e da Emília…

Aqui a personagem que mais mudou, Narizinho (com um picapau amarelo). A principal alteração foi o nariz, que tentei deixar mais delicado e arrebitado. Você confere a ilustra finalizada, a arte só do traço em vetor, e também o rafe a lápis …

Aqui abaixo uma proposta um pouco mais estilizada, a única com arte (traço só a lápis) e cor feitas por mim. Além de pensar na imagem de cada personagem, também pensei bastante na expressão de cada um deles, que para mim revela suas personalidades e enriquece o resultado final. Ou seja, a Emília tem um ar meio de “saco cheio”, o Visconde parece olhar como quem já ouviu esta história mil vezes, a Narizinho está curiosa, a Tia Anastácia é meio bonachona e carinhosa, o Pedrinho só quer saber que horas sai o bolo, e por aí vai…

E aqui mais uma ilustra, agora com o Rabicó, o Pedrinho e a Natalie “Narizinho” Portman….

É isso aí, pessoar! Espero que tenham gostado, e quem sabe, uma oportunidade de ouro dessas apareça novamente! Abs!

Olá! É isso mesmo! Hoje, o blog completa seu segundo ano de vida! Olha, até eu duvidava que iria durar tanto, mas enfim, aqui estamos! Eu não dou muita importância para estatísticas, mas hoje eu acho que elas são um bom termômetro da saúde deste blog e do retorno do investimento de tempo que faço nele. Até agora foram mais de 27.500 visitas. Se no 1º ano foram quase 8.000 visitas, neste segundo ano o número subiu para mais de 18.000 visitas. Ou seja, mais que dobrou. A média diária de visitas que era de 25, 30 no 1º ano, agora está em torno de 70. Também mais que dobrou. Em 2010 o blog teve um dia com mais de 220 visitas, e uns outros 20 dias com mais de 100 visitas. E a média mensal de visitas está em 1.700 acessos. Mas o que quer dizer tudo isso? Bom, a primeira conclusão é que o blog está tomando corpo. Também pode ser um reflexo de eu ter feito uma melhor divulgação dele. Ou pode ser também porque o conteúdo agrega algo de interessante para quem passa por aqui, o que, aliás, é o principal objetivo deste blog. Não é dar aula, não é ensinar ninguém. Não é falar para você fazer assim ou assado. É só para dividir minhas experiências e pontos de vistas sobre ilustração, com quem gosta de ilustração. Só isso, simples assim. Mas voltando às estatísticas. De concreto, o que estes números representam? De concreto mesmo, mais trabalho, mais dinheiro, e um grande motivo para continuar com o blog no ar. Claro que gosto muito de ilustrar, mas ainda não aceitam meus desenhos no mercado, no posto de gasolina nem no banco, infelizmente. Então, ilustro por dois motivos: por gostar e por dinheiro, simples assim. Espero não ser muito árido com as palavras, justo hoje que é um dia especial, mas como blogueiro/ilustrador, visitando outros blogs e sites ou mesmo indo a palestras e eventos, percebo que o assunto dinheiro é pouco discutido entre nós ilustradores. Enfim, com certeza este é um assunto que pretendo explorar mais aqui, porque percebo que começa a crescer o número de pessoas que visitam o blog.

Mas como este é um espaço onde mostro o que venho produzindo, hoje escolhi umas ilustrações que fiz para o concurso da Livraria da Vila do ano passado. Não cheguei a ficar nem entre os finalistas, mas ok, sem problemas. Sei que fiz o meu melhor. Ganhar seria melhor, claro, mas agora tenho mais 3 peças para portfólio que tenho orgulho de mostrar. Deixa eu falar um pouco sobre cada uma delas. O tema do concurso foi Conto de Fadas, e era necessário enviar 3 peças, com técnica livre. A, primeira idéia, claro, foi fazer uma… fada! E foi isto que saiu:

Hoje, com o distanciamento que o tempo me deu, percebo que talvez o que eu fiz foi mais uma pin up do que ilustração para um livro infantil. Penso isso, porque essa peça não conta nada, nenhuma história, entende? Com relação à técnica, ok. Mas com relação à narrativa, ao conteúdo, não sei, me parece um tanto vaga.

O outra peça que enviei, foi com outro personagem clássico de histórias de contos de fadas, a rainha. Aqui já fui para um traço mais estilizado, mais geométrico, aplicando texturas. Acho que o resultado ficou interessante, a pose, o olhar… mas pode ser que também essa ilustração seja outra pin up.

E por útimo, uma ilustração que, enfim, conta uma história que até pode parecer meio nonsense, meio boba, mas que tem origem na História. Diz-se que é uma alusão à Rainha Caroline, esposa de George II, com quem teve oito filhos. A bota seria as Ilhas Britânicas. Aqui está o trecho no qual me inspirei para fazer esta ilustra:

There was an old woman who lived in a shoe,

She had so many children she didn’t know what to do!

So she gave them some broth without any bread,

And she whipped them all soundly and sent them to bed!

Traduzindo livremente, olha que light a velhinha era:

Havia uma velha mulher que morava num sapato,

Ela tinha tantos filhos que não sabia o que fazer!

Então, deu-lhes um pouco de caldo sem pão,

E chicoteou a todos profundamente e enviou-os para a cama!

Pode não ser exatamente um texto para crianças, mas a imagem desta bota sempre esteve impregnada na minha mente, tanto que foi o primeiro tema em que pensei para para participar do concurso. Das três peças, foi a que mais gostei de fazer e também do resultado. Em especial os espaços vazios, que é algo que me chama muito a atenção. É como se você não precisasse desenhar TUDO para mostrar TUDO. É reduzir a ilustração ao que realmente é necessário, limpando os excessos. Tem um ilustrador que explora muito bem isso, chamado Robert Lawson, e um livro que ele ilustrou onde se vê bem esse grande uso dos espaços em branco chama-se O Touro Ferdinando, de Munro Leaf. Nesta ilustração utilizei só grafite no papel vegetal e dei uns pequenos retoques no photoshop. Talvez seja pela minha admiração do trabalho do ilustrador australiano Shaun Tan – quem já leu “The Arrival” sabe do que falo, e se você não leu, demorou! – , talvez seja também pela obra “A Invenção de Hugo Cabret” de Brian Selznick, talvez seja porque passei praticamente minha infância toda desenhando só com lápis 6B, mas eu realmente gosto de desenhar só com lápis.

Bom, pessoal, hoje até que escrevi bastante, né? Mas é um dia especial. Também queria muito agradecer a todos que visitam o blog, a todos os amigos, a quem deixa comentários, a quem não deixa, e também agradecer a Revista Design, Carreira Solo, Design Up, Alex Coi, Zupi, Leticia Nogueira, Design Flakes, Caio Majado, Luhan Dias, Casa de Criadores, Freela.Com, Celo Ilustrativo, Urussai, enfim, a todos que ajudaram a divulgar o blog, muuuuuito obrigado mesmo!!!

E você que leu até aqui, valeu, espero que você tenha gostado e continue aparecendo por aqui, que sempre tem novidade. Grande abraço e vamos para mais um ano!

Primeiro post de 2011, amigons!!! Demorou porque o ano começou beeem corrido, ainda bem!!! Claro que você que acompanha este blog saberá os motivos logo, logo. Bom, hoje vou falar de um job que rolou no fim do ano passado, um logotipo para uma pet shop localizada no ABC paulista. Não sei exatamente como a cliente chegou a mim, mas creio que foi por causa do blog. Como sempre digo, se você também ilustra, escreve, fotografa, enfim, tem qualquer atividade parecida, faça, divulgue e mantenha seu blog vivo. Nem dá tanto trabalho, e vale muito a pena. Voltando. Logo no primeiro contato ela me enviou uma referência do que esperava para o logo de sua pet shop. Aqui está:

Beleza, já adiantou metade do trabalho! Muitas vezes a parte mais difícil é entender, decodificar o que o cliente espera de uma ilustração. Neste caso, com a referência, tudo ficou bem claro: cachorro, gato, banho. Com base nessa informação, desenvolvi estes três rafes:

Você vai reparar que a principal diferença é que agora o gato TAMBÉM está tomando banho. Mudei isso porque achei que na referência ele parecia um empregado do cachorro. Para mim, o bacana era fazer os dois curtindo o banho juntos, se divertindo, tendo um momento bom, como dois bons amigons. Também troquei aquela tina de madeira por uma banheira por dois motivos: porque a banheira é uma elemento mais bonito e também porque é um objeto claro, ou seja, seria uma base perfeita para aplicar a tipologia. Quanto ao estilo do desenho dos personagens, procurei fazer as opções bem diferentes. Veja que a 1 e a 2 são mais simples, mais cartum, numa busca de fazer algo mais limpo e chapado. Já a opção 3 é mais o meu traço natural, algo mais trabalhado, com uma estrutura na base do desenho, e é o que estou mais acostumado a fazer. E bem provavelmente por causa disso, deu um resultado melhor. Tanto que foi o escolhido pela cliente. Depois disso, foi começar a fazer a arte, em vetores:

E depois de algumas boas horas acertando pontos e curvas, enviei estas opções, com variações de cor e também com variações de aplicação da palavra “Pet Shop” a pedido da cliente:

Enfim, depois de alguns acertos de cor e de desenho, chegamos a arte final do logo. E abaixo tem alguns detalhes ampliados que acho bem bacana mostrar, onde você pode ver mais de perto um assunto que sempre me preocupa na arte final de uma ilustra deste tipo que é o peso das linhas, a espessura delas, o contraste entre fino e espesso. Acho que isso é realmente algo bem importante e que serve para dar um molho, ou com diria Austin Powers, um “Mojo” à ilustração. Confira aí:

Bom galera, espero que tenham gostado de mais esse passo-a-passo e também do resultado final, porque dei 110% de dedicação. Aliás, não gosto de dar conselho pra ninguém, mas neste job, como em todos os outros, o negócio é o seguinte: ilustração é coisa séria, é trabalho, e não importa o tamanho ou o nome do cliente, o resultado tem que superar a encomenda, certo? Ah! E já que visto a camisa do cliente, deixa só eu explicar porque – apesar do dito popular falar o contrário – o gato está tomando banho: é que na Pet Shop Tumibanho o banho é tão bom, tão bom, que nem o gato resiste! RS! Abração e até a próxima!!!!!

É isso ai meus amigos! Acabou de novo! Bom, quero aproveitar e agradecer a você que passou por aqui, a você que deixou comentários, a você que não deixou, a quem me procurou para trabalhar, a quem me indicou para um trabalho, a quem indicou meu blog, enfim, quero agradecer a todos que, de algum modo, mantém este espaço vivo. Aproveito também para desejar a todos os antigos e novos amigos um 2011 com muito trabalho, dinheiro, sucesso e, o mais importante, muita paz, amor e saúde. Agora, é recarregar as baterias que ano que vem tem mais, muito mais! E por hoje é só, pessoal! Feliz 2011!!!

Buenas! Hoje amigons, vou postar um trabalho feito este ano e que já estou há meses enrolando para subir aqui para o blog: a caixa da Copa do Mundo da África criada para um dos melhores clientes que tive em 2010, a Gráfica Rush. Se você acompanha este blog, deve se lembrar de um outro trabalho que fiz para eles no carnaval. Também era uma caixa, com alguns brindes dentro, como leque, tamborim, máscaras, etc. Se você não viu, acesse:

http://rodrigoarraya.wordpress.com/2010/02/17/ilustracao-passo-a-passo-alalao/

Desta vez, com a chegada da Copa, me chamaram para criar uma nova caixa, seguindo a temática futebolística e lembrando que deveria ter um brinde dentro. Ok, voltei pra casa e pensei em algumas soluções, sendo que a primeira apresentada foi esta aqui:

Era uma idéia bacana, mas não encheu os olhos do cliente, e isso a gente percebe logo de cara. A idéia era usar esta caixa para distribuir cornetas, ou melhor, as “agradáveis” vuvuzelas. A caixa tinha algumas sacadas, como o fato de ser sextavada, o que representaria os 5 títulos do Brasil e mais o próximo que “poderia” ter vindo, e também a utilização dos Big Five com a camisa da Seleção. Para quem não sabe, como eu não sabia naquela época, os Big Five – leão, leopardo, rinoceronte, búfalo e elefante – são os animais africanos mais difíceis de serem caçados, daí o nome deste grupo. Enfim, como a idéia não convenceu, voltei pra prancheta. Aí, como gosto muito de toy art, pensei em fazer toy papers dos jogadores, e assim surgiu a idéia da caixa com todas as seleções da Copa, esta aqui:

Quando aberta, você vê tem todos os toys das 32 seleções que participaram:

Repare que a base para todos os bonecos é uma só, porém cada um deles foi customizado, com mudanças no corte de cabelo, cor dos olhos, cor da pele, barbas, bigodes e, evidentemente, nos uniformes. Aliás, essa é uma parte legal de contar, porque me levou à uma extensa pesquisa dos uniformes atuais e, mais complicado ainda, dos escudos atuais. É até difícil explicar o trabalho que tive para achar o uniforme da Coréia do Norte… porque será hein? Outras duas pesquisas que também fiz foram dos apelidos das seleções – em suas línguas nativas – e das posições de cada seleção no ranking da FIFA antes da Copa começar, por isso o Brasil ainda era o número 1. O resultado de tudo isso foi aplicado nas costas dos jogadores:

Aqui você vê um detalhe legal que foi usar as duas partes da caixa – tampa e base – colocando-as lado a lado para formar um campo de futebol:

Aqui está a arte, feita toda em vetor, já com a faca. Toda a minha parte neste projeto demorou uns 10 dias, da reprovação da 1ª idéia, apresentação desta idéia da caixa, pesquisas e fazer as ilustras mesmo, o que inclui as 32 artes dos jogadores, a arte da caixa, da tabela dos jogos e de uma cartela com adesivos dos escudos das seleções, para ir preenchendo a tabela.

Abaixo você vê uma imagem de como cada caixa de jogador foi impressa/vincada/cortada/montada pela gráfica. Agora, imagina o trampo que deu isso lá pro pessoal do manuseio na gráfica, dobrar caixa por caixa…

E aqui estão, só de curiosidade, os apelidos que mais curti. Apesar da maioria deles serem de seleções africanas, o “To Piratiko” (Navio Pirata) da seleção da Grécia é muito style!

E só pra finalizar, um lance mega curioso, que só percebi bem depois que a Copa acabou e, ainda bem, com a vitória da melhor seleção. Como sempre falo aqui, para vender todo trabalho, eu faço um rafe ou layout para explicar ao cliente o que ele vai comprar. Pois bem, adivinha qual seleção eu escolhi para fazer o layout?

ESPAÑA!!! Que polvo Paul que nada!!!! Tudo bem que o jogador layout da seleção era o “Fernando Torres” e depois virou o jogador arte “Xavi Hernández” que, aliás, jogou muito! É isso pessoal, um abração, obrigado pela leitura, e se precisar de alguma dica para o seu futuro ou de números da Sena, é só pedir!!!

É isso ai pessoal, nos próximos dias tem mais! Abs!!!

O traço é bem soltão mesmo, pois serve para poder visualizar o conjunto da animacão, toda sequência dos desenhos e também ver se não faltou ilustrar nenhuma informação do roteiro. A partir disso, eu fiz uma espécie de story-board em preto-e-branco mesmo, bem simples só com um textura bem leve para dar uma enriquecida, e que serviu para o Estudio Mol aprovar o animatic com o cliente. Aqui abaixo tem algumas imagens dessa etapa:

Depois disso, vem a etapa mais braçal: desenhar cada ilustra no papel, depois scanear e vetorizar. Repare que a direção de arte pediu um tipo específico de perspectiva, chamado de isométrica. Falando beeeem por cima, isso quer dizer que sempre os ângulos devem estar a 30 graus em relação a uma linha horizontal. Para me orientar, a primeira coisa que fiz foi criar uma malha isométrica que serviu de guia para as ilustras ainda no papel. Mas também usei a malha na etapa de vetorizar como um layer por baixo da ilustração final. Um bom exemplo do uso dessa perspectiva você encontra nos trabalhos de pixel art do coletivo alemão eBoy. Mas lembre-se: o tipo de perspectiva é a mesma, a técnica não. Aqui estão algumas imagens que ilustram isso:

Depois de roteirizar, ilustrar, sonorizar e pós-produzir, chegamos ao resultado final que você pode conferir no seguinte link:

http://www.flickr.com/photos/estudiomol/4136157314/in/photostream/

E, claro, não posso deixar de registrar o excelente trabalho de todos que participaram:

Espero que tenham gostado! Abrazzzzzz!!!!

E aqui abaixo as perspectivas virtuais dos cenários na disposição no palco. Cada cenário foi formado por três partes distintas e soltas, com frente – cenário do BEM – e verso – cenário do MAL.

E na sequência, como é costume da casa, alguns detalhes ampliados das artes, feitas em vetor, e flambadas no Photoshop por umas boas horas.

E aqui uma foto do cenário em ação:

É isso pessoal! Cantarolágua em cartaz nas melhores escolas! Abs!!!

O briefing pedia uma caixa de Tic Tac gigante, o mote da promoção, mas a minha parte neste trabalho seria somente ilustrar as pessoas. Aqui está o resultado, ainda no estágio de rafe:

O aprovado foi o último deles, o que eu também gostava mais. É engracado, e isso talvez deva acontecer com outros ilustradores, mas geralmente eu consigo visualizar o resultado final ainda na etapa de rascunho, o que não tinha acontecido com os dois primeiros rafes, somente com o terceiro. A partir dele eu começei a procurar referências de pessoas nas posições que precisava e montei, toscamente, um guia para o traço a lápis. Depois disso dei uma saturada nas áreas escuras, para ver se o desenho estava visualmente claro. Então fiz a ilustra a lápis já estilizando, simplificando o desenho e depois passei o nanquim, veja a seguir:

A próxima etapa foi scanear o nanquim e vetorizar cada pessoa separadamente. Fiz assim já prevendo que quem fosse fazer a arte-final, que dessa vez não seria eu, iria ter mais facilidade para acertar o posicionamento. E cada pessoa foi feita com duas cores/layers: vermelho (área de luz) e preto (área de sombra). Veja:

E aqui abaixo estão os previews de cada imagem já com o tratamento de luzes feito no Photoshop. O fundo escuro com um ponto de luz não foi utilizado na arte, mas nesta etapa serviu de referência para “iluminar” as pessoas. Cada ilustra abaixo foi entregue em PSD com o fundo transparente.

E aqui está o resultado final, com a sensacional ilustra da caixa de Tic Tac feita pelo Mol, além dos efeitos de luz que só aumentaram o apelo de “gigantismo”:

E, numa bela tarde de inverno, fui ao shopping Eldorado ver a peça pronta e instalada. Muito legal! Principalmente porque não são muitos os jobs que terminam deste tamanho. Dá uma comparada com elevadores e pessoas para “sentir o drama!”

Bom, é ai isso pessoal! Mais um job pro portfolio com muito orgulho de ter participado!!! Valeu Galileo! E quem quiser conhecer mais o Estudio Mol, não pode deixar de ler a matéria sobre eles na revista Computer Arts 37, tá nas bancas, vai lá! Abrazzzz!